دانلود نت کلاسیک
دانلود نت کلاسیک
↧
↧
نت های سپاستین باخ
نت های سپاستین باخ (سنات و پارتیتور های تنظیم شده برای ویولن، پیانو و ارکستر)
Sonatas&Partitas for Solo Violin
سنات و پارتیتور های تنظیم شده برای ویولن:
Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001 (solo violin)
Partita No. 1 in B Minor, BWV 1002 (solo violin)
Sonata No. 2 in A Minor, BWV 1003 (solo violin)
Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004 (solo violin)
Sonata No. 3 in C Major, BWV 1005 (solo violin)
Partita No. 3 in E Major, BWV 1006 (solo violin)
*جهت دریافت نتها راست کلیک کرده و Save Target As را بزنید
Sonatasfor Violin and Piano
سنات های تنظیم شده برای ویولن و پیانو:
Sonata No. 1 in B Minor, BWV 1014 (violin)
Sonata No. 1 in B Minor, BWV 1014 (piano)
Sonata No. 2 in A Major, BWV 1015 (violin)
Sonata No. 2 in A Major, BWV 1015 (piano)
Sonata No. 3 in E Major, BWV 1016 (violin)
Sonata No. 3 in E Major, BWV 1016 (piano)
Sonata No. 4 in C Minor, BWV 1017 (violin)
Sonata No. 4 in C Minor, BWV 1017 (piano)
Sonata No. 5 in F Minor, BWV 1018 (violin)
Sonata No. 5 in F Minor, BWV 1018 (piano)
Sonata No. 6 in G Minor, BWV 1019 (violin)
Sonata No. 6 in G Minor, BWV 1019 (piano)
Jesu, Joy of Man's Desiring for string quartet
Violin Concerto No. 1 in A Minor w/piano accompaniment
1st Movement - Allegro (piano)
2nd Movement - Andante (piano)
3rd Movement - Allegro (piano)
All Movements (violin)
Violin Concerto in D Major for violin duet and string orchestra
Violin Concerto in E Major(for violin and string orchestra or violin and piano)
Violin Concerto in D Minor (for violin and string orchestra)
برگرفته از:http://www.theviolinsite.com
↧
گروه کامکارها
↧
پاییز امسال کنسرت استاد شجریان در تهران
به گزارش خبرگزاری ایلنا، استاد محمدرضا شجریان پس از دو سال، مهرماه سالجاری بهمدت هفت شب در تهران و شش شب در شیراز بهروی صحنه میرود.
طبق برنامهریزیهای اولیه قرار است کنسرت استاد محمدرضا شجریان و گروه «شهناز» در تهران، بهمدت هفت شب در تالار همایشهای برج میلاد برگزار شود. اما زمان دقیق برگزاری کنسرتهای پیش رو، پس از دریافت مجوز کنسرت اعلام خواهد شد. گروه شهناز همچنین از بیستم مهرماه در شهر شیراز به اجرای برنامه خواهد پرداخت. این در حالیست که اوایل امسال، محمدعلی رفیعی، مدیر برگزاری کنسرتهای شرکت دلآواز، در نشست خبری کنسرت همایون شجریاناعلام کرده بود که استاد شجریان در سال ۸۹ کنسرتی در داخل کشور نخواهد داشت!
همچنین استاد آواز ایران بههمراه گروه شهناز، روز ششم اگوست (۱۵ مردادماه) در بیست و پنجمین دورهی فستیوال موسیقی «بیتالدین» در شهر بیروت، پایتخت لبنان به اجرای برنامه میپردازد. فستیوال بیتالدین از سال ۱۹۸۵، تابستان هر سال با شرکت هنرمندان برجستهی دنیا در کاخ دویستسالهی بیتالدین برگزار میشود و هر ساله حدود پنجاه هزار نفر در این کاخ به تماشای برنامههای فستیوال مینشینند.
همنوازان گروه شهناز را در این کنسرتها استاد مجید درخشانی (سرپرست گروه و نوازندهی تار و ساغر)، رامین صفایی (سنتور)، مژگان شجریان (سهتار)، محمدرضا ابراهیمی (عود)، شاهو عندلیبی (نی)، رادمان توکلی (تار)، حمید قنبری (تنبک)، سامان صمیمی (کمانچه)، حسین رضایینیا (دف و دایره)، حامد افشاری (شهنواز)، مهرداد ناصحی (صراحی)، کاوه معتمدیان دهکردی (سبو)، سحر ابراهیم (قانون)، نگار خارکن (صراحی)، جمشید صفرزاده (تندر) و داریوش آذر (شهبانگ) تشکیل میدهند.
گفتنیست این برنامه در دو بخش «رندان مست» در دستگاه همایون و «بیهمزبان» در دستگاه ماهور اجرا میشود.
↧
نوای ناب استاد حبیب الله بدیعی
↧
↧
نت های آهنگ یانی
↧
دانلود کلیپهای تصویری از اجرای شهرام ناظری در آمریکا
شهرام ناظری خوانندهی خوشصدای ایرانی، مدتی پیش کنسرتی را در شهرهای مختلف آمریکا با عنوان کنسرت صلح برگزار کرد
در این کنسرت که ساختههای حافظ ناظری اجرا میشد ناظری پدر، قطعاتی از شاهنامه فردوسی را اجرا کرد.
کلیپهای تصویری از این کنسرت که در سالن کارنگی هال برگزار شد را اینجا دانلود کنید:
>کلیپ شماره 1
>کلیپ شماره 2
>کلیپ شماره 3
>کلیپ شماره
منبع : موسيقي ما
↧
دانلود مرغ سحر محمد رضا شجریان و سه گانه ۶۹
در سال 1369 محمد رضا شجریان همراه با داریوش پیرنیاکان، جمشید عندلیبی و مرتضی اعیان سه کنسرت را در سه دانشگاه به اجرا گذاشت که هنوز هم در میان آثار محمدرضا شجریان که با ارکسترهای اینچنینی اجرا شده، بی مانند است
![Andalibi Shajarian Pirniakan Ayan]()
مرتضی اعیان، داریوش پیرنیاکان، محمدرضا شجریان و جمشید عندلیبی
البته شجریان آثار زیادی را به همراه گروههای کوچک اجرا کرده؛ برنامه هایی با ویلن، سنتور و تمبک، نی، تار و تمبک، کمانچه، تار و تنبک و...که اکثرا"بداهه بوده و پرواضح است که نمیتوان از یک برنامه بداهه نوازی انتظار کنسرتی چون "دل مجنون"یا "بی تو بسر نمیشود"را داشت؛ حتی اگر همنوازان جلیل شهناز و حسن کسایی باشند.
سه گانه های شجریان و گروهش در سال 69 از چند حیث در بین دیگر آثار اینچنینی شجریان سرآمد بودند که می توان آهنگسازی پخته، تلفیق زیبای شعر و موسیقی، گروهنوازی یکدست و مهارت تک تک اعضای گروه در رشته خود را برشمرد که به عقیده نگارنده دیگر در هیچ کنسرت چهار نفره شجریان به این قدرت تکرار نشد. حتی "یاد ایام"که دو سال بعد از این کنسرتها و با تغییر نوازنده تنبک به همایون شجریان به روی صحنه رفت و از لحاظ شکل کلی کار شبیه سه اثر قبلی بود، به استحکام و قدرت آن آثار نرسید.
هنگام شنیدن "یاد ایام"شنونده متوجه ناهماهنگی هایی میان نوازندگان می شود، همچنین نوازندگی همایون 16 ساله هنوز به پختگی امروز نرسیده بود و مخصوصا"نسبت به تنبک روان مرتضی اعیان در سه گانه 69 کم رمق مینمود.
محمد رضا شجريان در گفتگویی که چندی پیش با رادیو داشت در جواب اینکه آیا ممکن هست باز هم از ارکسترهای بزرگتر استفاده کنید گفت: "در کارهای آینده از ارکستر بزرگ هم استفاده خواهم کرد، اما ما به این دلیل این گروه را تشکیل دادیم چون بهترین شکل ارائه موسیقی در خارج همین شکل است، یعنی کارهای ارکستر های بزرگ ده، دوازده نفره در خارج از ایران کاربردی ندارد. نه برای ایرانیها {بلکه} برای خارجیها. خارجیها ارکستر های بزرگ دارند و تنظیمهایی عالی می کنند که کارهای ما در مقابل خارجیها خیلی ابتدایی و بچه گانه است... ما در کار هارمونی بسیار ضعیف هستیم و حرفی نداریم در مقابل غرب؛ پس بهتر است که ما آبروی خود را نبریم. من با تجربه ای که از کنسرت خارج از ایران دارم به این نتیجه رسیدم که دو نوازنده قدر که با هم سئوال و جواب می کنند برای غربیها خیلی دلنشینتر هست و البته یک تنبک هم باید باشد که با آنها از نظر ریتم کمک کند و یک خواننده؛ و این گروه چهار نفره به نظر من کاملترین است، سه نفر کم و چهار نفر زیاد است و به نظر من بهترین راه برای ارائه موسیقی ناب ماست که همان بداهه خوانی و بداهه نوازیست و این برای خارجیها خیلی جالب است، تجربه هم نشان داده این نوع گروه موفق بوده چون ما را به خوبی معرفی کرده، بصورتی که در آمریکا، آمریکایی ها به کسی مجال نمی دهند بلیط را بخرند و همه را از قبل خریداری می کنند. البته گروههای دیگر هم جا دارند که موفقیت کسب کنند ولی این گروه از هر نظر برای ما راحت تر هست، چهار نفر هستیم که هم دل و صمیمی هستیم چه در سفر چه در کنسرت بدون چشم و هم چشمی و دوستانه با هم کار می کنیم، شنونده هم این ارتباط ما را حس می کند... غیر از این با وجود بالا بودن هزینه سفر این ارکستر کم هزینه و کامل است. اما در داخل ایران ما مشکلی نداریم و شاید از ارکسترهای بزرگتری هم بهره بردیم" (نقل به مضمون)
کل مصاحبه محمدرضا شجریان را بشنوید
این گفته دلیل تمایل شجریان را به اجرا با گروه های کوچک نشان میدهد، هرچند جا داشت دو سئوال دیگر نیز مطرح شود، اولا": آیا غربی های تنظیم آثاری چون "دستان"و "دلشدگان"در ارکستر ایرانی و "گنبد مینا"و "جان عشاق"را در ارکستر غیر ایرانی سطح پائین میدانند؟ چرا آثاری با این قدرت تنظیم نداشته باشیم و از یک گروه با سازهای متعدد (نه با نی و سه تار که بگوییم چندان قابل چند صدایی کردن نیست) فقط یک همنوازی بدون تنظیمی بخواهیم؟ چرا بجای تنظیم "جان جان"، "شب، سکوت، کویر ..."را نداشته باشیم که دوستان غربی و هم میهنان شرقی هم رضایت بیشتری داشته باشند؟ دوم: به گواه علاقه شنوندگان عام و خاص آثار شجریان، هر چه برنامه ها پیش ساخته تر (غیر بداهه) بوده جذابیت بیشتری داشته؛ آیا "پیوند مهر"یا "چشم نوش"با "آستان جانان"یا "بیداد"قابل مقایسه هستند؟ واضح است که هنرمند در یک اجرای بداهه حضور ذهن یک برنامه آماده شده را ندارد، همچنین قابلیت ارکستراسیون و هارمونی از هنرمند بداهه نواز بخاطر خصوصیت های فردی بداهه نوازی گرفته می شود؛ پس بداهه چیزی برای موسیقی نداشته که آن را به عنوان "یک اصل"که باید "بر اساس"آن به خلق موسیقی بپردازیم، بپزیریم. ( البته بحث در مورد بداهه نوازی مجالی دیگر می طلبد که به زودی به آن میپردازیم)
اینجا ذکر این موضوع لازم است که ارکستر شجریان در آثاری که ذکر شد (سه گانه های 69 و 80) کم و کسری از لحاظ سازبندی ندارد و ارکستر با وجود کوچکی کامل است. در واقع فضای موسیقی ساخته شده گویای شکل اجرایش است. نمونه بی توجهی به این موضوع اجرای ارکستر ملی از قطعه "بی همزبان"بود که فضای سکوت و خلوت این قطعه را به هم زده و صدای ارکستر بزرگ به شکلی دور از حال قطعه بر روی این اثر قرار گرفته بود؛ عکس این موضوع هم صادق است، مثلا اجرای "سربداران"با یک ارکستر کوچک یونیسون، تشکیل شده از سازهای ایرانی! قسمتی از تصنیف "بی همزبان"ساخته محمد رضا شجریان
همانطور که گفته شد شجریان علاقه خاصی به همکاری با گروهای کوچک دارد و همین علاقه باعث شده، از میان 10 اثری که در 10 سال اخیر ضبط کرده 6 اثر با ارکسترهایی کمتر از 4 نوازنده باشند. به جز سه گانه ای که همراه با حسین علیزاده، کیهان کلهر و همایون شجریان اجرا کرده، "شب وصل"و "معمای هستی"نیز از آثار شجریان با گروه هایی با سه نوازنده است که "شب وصل"با داریوش طلایی، سعید فرجپور و همایون شجریان به ترتیب، تار، کمانچه، تمبک و "معمای هستی"با محمد رضا لطفی، عبدالنقی افشارنیا و همايون شجريان به ترتیب سه تار، نی و تمبک اجرا شده که بیشتر بر مبنای بداهه نوازی و اجرای آثار گذشتگان (البته نه به سبک قدما) بود. لازم به ذکر است که اکثر قطعات و تصنیفهای "شب وصل"در "آهنگ وفا"به فاصله دو سال پس از انتشار "شب وصل"منتشر شد!
پس از "یاد ایام"تا 10 سال هیچ یک از کارهای شجریان با گروههای کوچک از ساختاری مانند سه گانه های 69 برخوردار نبود، تا اینکه "بی تو به سر نمی شود"به انتشار رسید. سه گانه های شجریان و گروه جدیدش "زمستان است"، "بی تو بسر نمی شود"و "فریاد"مشهورترین کنسرتهای شجریان تا کنون بوده است.
این اتفاق دلایل متعددی دارد که مهمترین آنها، همکاری نوازنده و آهنگساز مبتکر و خلاق موسیقی ایران حسین علیزاده بعد از حدود 10 سال با شجریان و همکاری کیهان کلهر که با انتشار "شب، سکوت، کویر..."و دیگر آثاری که در زمینه موسیقی تلفیقی منتشر کرده بود از محبوبیت بالایی برخوردار بود، ضمن اینکه کمانچه را نیز با لحنی خراسانی و مخصوص به خود می نواخت؛ همچنین همایون شجریان که به عنوان نوازنده و خواننده در گروه همکاری میکرد همواره مورد توجه علاقمندان موسیقی ایرانی بوده.
در کنار این عوامل تبلیغات گسترده ای که روی این کنسرتها وجود داشته و مخصوصا"پس از انتشار VCD "همنوا با بم"که اولین فیلم تدوین و کارگردانی شده از کنسرتهای شجریان بود ( که اقدام زیبایی برای کمک به زلزله زدگان بم بود) موقعیت بی نظیری برای این سه گانه فراهم کرد. ولی به عقیده نگارنده نه شجریان از تکنیک و آواز بی دغدغه سابق برخوردار بود، نه علیزاده از آن چشمه لایتناهی خلاقیت، نه کلهر از کمانچه ای خوش صدا و دقیق. شجریان از این جهت که به 60 سالگی میرسید و در همین برنامه دچار بیماری سختی شد، علیزاده از سال 1376 که "راز نو"را به اجرا گذاشت اثر قابل توجهی همسنگ آثار گذشته خود عرضه نکرده؛ قطعات برجسته ای هم که در این سه اثر عرضه کرد مربوط به آثار گذشته او بودند. کیهان کلهر هم به دلیل نا معلومی نوازندگی کمانچه اش تغییر کرده و مملو از صدا های اضافه آرشه و انگشت گذاریهای غیر دقیق شده، در واقع فرق عمده سه گانه 79، 80 در همین است. برای نمونه تصنیف "مرغ سحر"این گروه را با اجرای قبلی مقایسه کنید: تصنیف "مرغ سحر"اجرای جدید تصنیف "مرغ سحر"اجرای سال 1369
"مرغ سحر" 69 ماهور "دو"و اجرای سال 82 ماهور فا است، پس در اجرای سال 82 خوانندگان تا نت "ر"باید بخوانند که می خوانند، ولی شفافیت صدای گذشته را ندارد. همینطور نوازندگان قسمتهایی را برای زینت اضافه کرده اند، ولی کمانچه بوضوح فالش است! با شنیدن سه گانه سال 69 اولین احساسی که به شنونده دست میدهد، زلالی و بی پیرایگی این آثار است. قطعات ضربی بیشتر ساخته پیرنیاکان و بعضی، از شجریان است، تصنیفها بجز "مرغ سحر"و "ای که به پیش قامتت"همگی ساخته محمدرضا شجریان است. یکی از مهمترین عوامل زیبایی این سه اثر تنبک مرتضی اعیان است که با دقت و هماهنگی مثال زدنی در این آثار نواخته، تنبک اعیان نه خیلی بم و نه زیر است و نتیجه همنوازی او با عندلیبی و پیرنیاکان، صدایی شبیه به حرکت آرام جویبار را دارد. به قسمتی از "رقص پروانه"ساخته داریوش پیرنیاکان توجه کنید.
داریوش پیرنیاکان در "دل مجنون"و "سروچمان"سه تار نواخته و نشان داده که غیر از اینکه تارنوازی تواناست به ادبیات سه تار هم تسلط زیادی دارد و به عقیده نگارنده، سه تار نوازیش کم از تارنوازیش ندارد. پیرنیاکان در این سه اثر بخوبی توانایی های خود را در نواسازی و نیز درک بالای خود را از فرمهای موسیقی ایرانی به اجرا گذاشته است.
مرتضی اعیان، داریوش پیرنیاکان، محمدرضا شجریان و جمشید عندلیبی
در سه گانه 69 جمشید عندلیبی و پیرنیاکان در سئوال و جوابهای آوازی همکاری قابل توجهی دارند، که یکدست بودن و نزدیک بودن حس و حال و آشنایی به فضای نوازندگی یکدیگر موجب این امر شده. ![audio file]()
به قسمتی از سئوال و جواب نی و سه تار از آلبوم "سروچمان"توجه کنید.
در هنگام اجرای این سه اثر زمزمه هایی در میان اهل موسیقی شنیده میشد که چرا شجریان از نوازندگان با تجربه تر نی استفاده نکرده؟ ولی پس از انتشار این سه اثر عندلیبی موفقیتهای قبلی خود را تثبیت کرد و نشان داد با سبکی غیر از سبکهای قدیمی نی نوازی هم می توان اثری قابل توجه به اجرا گذاشت.
شرکت "دل آواز"سه گانه های 69 را در یک جلد منتشر کرد که پس از مدتی "دل آواز"در یک اقدام عجیب، این سه آلبوم را با تغیرات اندکی در شعر و موسیقی بصورت مستقل و با همان نامهای قبلی منتشر کرد! که از کیفیت و نظم، آلبوم سه کاسته قبلی برخوردار نبود؛ البته انتشارات "دل آواز"برای منتشر کردن CD صوتی این کنسرتها باز از همان آلبوم سه کاسته استفاده کرد.
همچنین کنسرت "پیام نسیم"و "دل مجنون"بصورت فیلم ویدیویی چند سال بعد به انتشار رسید که پس از آن فیلم کنسرت "یاد ایام"در شور و "افتخار آفاق"در سه گاه هم در دسترس عموم قرار گرفت؛ البته "افتخار آفاق" (که از لحاظ آمادگی خواننده و نوازندگان و کلا"موسیقی به کیفیت کارهای قبلی نبود) بصورت صوتی منتشر نشد.
به قسمتی از سئوال و جواب نی و سه تار از آلبوم "سروچمان"توجه کنید. در هنگام اجرای این سه اثر زمزمه هایی در میان اهل موسیقی شنیده میشد که چرا شجریان از نوازندگان با تجربه تر نی استفاده نکرده؟ ولی پس از انتشار این سه اثر عندلیبی موفقیتهای قبلی خود را تثبیت کرد و نشان داد با سبکی غیر از سبکهای قدیمی نی نوازی هم می توان اثری قابل توجه به اجرا گذاشت.
شرکت "دل آواز"سه گانه های 69 را در یک جلد منتشر کرد که پس از مدتی "دل آواز"در یک اقدام عجیب، این سه آلبوم را با تغیرات اندکی در شعر و موسیقی بصورت مستقل و با همان نامهای قبلی منتشر کرد! که از کیفیت و نظم، آلبوم سه کاسته قبلی برخوردار نبود؛ البته انتشارات "دل آواز"برای منتشر کردن CD صوتی این کنسرتها باز از همان آلبوم سه کاسته استفاده کرد.
همچنین کنسرت "پیام نسیم"و "دل مجنون"بصورت فیلم ویدیویی چند سال بعد به انتشار رسید که پس از آن فیلم کنسرت "یاد ایام"در شور و "افتخار آفاق"در سه گاه هم در دسترس عموم قرار گرفت؛ البته "افتخار آفاق" (که از لحاظ آمادگی خواننده و نوازندگان و کلا"موسیقی به کیفیت کارهای قبلی نبود) بصورت صوتی منتشر نشد.
منبع : گفتگوی هارمونیک
↧
استاد بیژن مرتضوی
بیژن اهل خطه شمال است . نواختن ویولون رو از سه سالگی در تهران شروع کرد .او توسط پنج نفر از مشهورترین و خوشنام ترین ویولونیست ها آموزش دید.توسط این اساتید تکنیک های خاصی مانند بداهه نوازی رو یاد گرفته . در هفت سالگی شروع کرد به تمرین پیانو ،گیتار،پرکاشن و سازهای زهه سنتی مانند عود ،تار و سنتور.
در یازده سالگی جایزه ی اول مسابقه ی ملی موسیقی رو در میان تمام رده های سنی بدست آورد . در چهارده سالگی یک ارکستر سی و دو نفره را در "اردوی رامسر "آهنگها و تنظیم او را اجرا کردند . بعد از اتمام دوره ی دبیرستان به بریتانیا رفت . اونجا اون تحصیلات خودشو در زمینه مورد علاقه اش یعنی مهندسی راه و ساختمان ادامه می داد و همزمان به تمرین ویولون می پرداخت . سال 1979 بیژن به آمریکا رفت تحصیلات موسیقی
خود شو در دانشگاه ایالت تگزاس ادامه داد. در سال 1985 به کا لیفرنیا
مهاجرت کرد، اولین آلبومش را 1990 روانه بازار کرد که فروش بسیار خوبی داشت .
چیزی که بیژن دو از سایر آهنگسازان متمایز می کند ، این که بیژ ن تمام سازهای به کار رفته در تنظیمات خود شو شخصا می نوازد.
در سال 1990 بیژن به عنوان اولین ایرانی که توسط کمپانی های ندرلندر پروداکشن ،جیپ ایگل ،نیودوج و کراسیلر حمایت شد ،باعث افتخار شد .
درسوم جولای 1999بعد از سی و چهار سال نوازندگی ویولون ،بیژن اولین نوازنه ایرانی بود که در گریک تئاترن ((Greek theat به نمایش استعدادهای خودش پرداخت.
یکی از قطعه هایی که بیژن در طول کنسرت اجرا کرد «حماسه » نام داشت که بیژن در سن یازده سالگی این قطعه را نوشته بود . بیژن روی صحنه ،بیژن با تماشاگران رویای دوران کودکی خودش را تقسیم کرد . رویای نواختن این قطعه خاص ،یعنی «حماسه » ،اون هم در یک سطح بالا .بیژن موسیقی ملی خودش را به همه ی مردم دنیا تقدیم کرد .
....رویای اون به حقیقت پیوست .
بیژن تاحالا هفت آلبوم تهیه کرده:
1. عاشقی چیه
2. خدای مستون
3. بیژن مرتضوی
4. آتش روی یخ
-شکایت
-دلداگی
-دایره ی وجود
-کشف آتش
-عشق و تنفر
-نسیم عاشق
-معرفت عشق
۵- بوی خوش عشق
-چشم تو
-شک
-طلوع خورشید
-اتوپیا
-بوی خوش عشق
6. آوازخاموش
-گم
-آواز خاموش
-نمی بازم
-فریاد
-فقط یار
-نصفه خواب
-چشم انتظار
7. یه قطره دریا
-یه قطره دریا
-لوند
-رنگین کمان
-ستاره
-روناک
-گریه کنم یا نکنم
معروفترین آهنگ بی کلام بیژن ،آرامش قبل از طوفان ، دارای شهرت جهانی است.
به نظر من قشنگترین ترانه ی بیژن ،آرامش قبل از طوفان ،عاشقی چیه از آلبوم اول بیژنه.
پیشنهاد می کنم این آهنگ ها رو حتماً گوش کنید ؛ عاشقی چیه ،اینطوری نگام نکن ،قبله ، دنیای من ، نسیم عاشق ، زندگی ، شکایت ، کشف آتش ، چشم تو ، بوی خوش عشق ، فریاد ، نصفه خواب ، فقط یار ، ستاره و یه قطره دریا .
از میون آهنگهای بی کلام هم آهنگهای شیراز ، عشوه ، رنگین کمان ، رقص آتش و آرامش قبل از طوفان واقعاً جالبن
رمز تمامی این فایل ها violin1 می باشد.
↧
↧
کتاب زنده موسیقی ایران
ما در جواني اعتقاد داشتيم كه تاريخ، سازنده نهايي است و حضور هركس در هرجا، نتيجه يك ناگزيري تاريخي است. گمان ميكرديم به فلان شخصيت هنري يا علمي (هركسي) بها دادن بسيار امري ناموجه است چراكه معتقد بوديم اگر او نبود، تاريخ حتما كس ديگري را با همان وظايف تاريخي خلق ميكرد. بعدها بر اثر خواندنها و تجربيات ديگر دانستيم شايد اين اتفاق در حوزه علمي امري غيرممكن نباشد اما در حوزه هنر، شوخي كودكانهاي بيش نيست. يعني اينكه شاملو، شاملو است و شجريان، شجريان! و هيچ شخص ديگري جاي يك شخصيت هنري را پر نميكند، بحث ارزش و كيفيت كار نيست، بحث منحصربهفرد بودن است.به نظر ميرسد اگر انيشتين و هايزنبرگ در حوزه علمي نبودند پيشرفت تاريخ به مرحله نيازي ميرسيد كه دانشمندان ديگري به موضوع نسبيت و عدم قطعيت ميپرداختند، اما اگرچه زمينهساز خلاقيتهاي هنري، امكانات اجتماعي و تاريخي است ولي براي آفرينش خلاقيت و منحصربهفرد بودن در هنر استعدادي لازم است كه فرد هنرمند را حتي از هنرمند ديگر متمايز ميكند. يعني اگرچه براي پرورش بتهوون چنان محيطي نيازمند است اما در همان كشور بتهوون يگانه ميشود. در ايران نيز دستكم بعد از مشروطيت در عرصه موسيقي سنتي، چه موافق آن نوع موسيقي باشيم يا نه! شاهد بوديم كه كسان زيادي در اين عرصه فعاليت داشتند اما بيگفتوگو در نزد همه اهل معرفت «محمدرضا شجريان» بود كه جمعبند تمام دستاوردهاي موسيقي سنتي شد و به آن، اعتبار و اعتلايي بخشيد. مهم نيست كه ما موافق موسيقي سنتي باشيم يا نباشيم مهم آن است كه آنچه كه در ديدرس ماست، او در اين عرصه منحصربهفرد است. بهويژه كه در سالهاي اخير نشان داد او حضوري زنده و فعال در زندگي روزمره نيز دارد و تپشهاي اجتماعي و فرهنگي در شكلگيري صداي فرد بيتاثير نيست. درحالحاضر او كتاب زنده موسيقي سنتي ايران است كه به وجودش بايد افتخار كرد.
محمد شمس لنگرودی / روزنامه شرق پنجشنبه,31 شهریور 1390
کارتون : سلمان طاهري
+ آنچه را که آیدا سرکیسیان، اکبر اکسیر، جواد مجابی، تهمینه میلانی، منیژه حکمت، داریوش پیرنیاکان، مانی رهنما در روزنامه شرق به شادباش هفتاد و یکمین سالگرد تولد استاد شجریان نوشتهاند، از دست ندهید.
+ در هفته ای که گذشت؛ شبکه یورونیوز، یک مصاحبه خوب با استاد شجریان را چندین بار پخش کرد. با حجم 9MB از لینک پایین دانلود کنید. در این مصاحبه چند دقیقه ای: ... همراه شو عزیز/ کنسرت هایم در ایران بی سر و صدا نیست / من همراه نیستم با سیاست و حکومت/ سراغ صداهای بم رفته ام/ این صدای زن است/ نشانی هاست در چشمش/موسیقی برای مردم ، نه برای وکیل و وزیر و رییس جمهور...، را می بینید و می شنوید.
↧
More Pages to Explore .....
